为深化中学美术创新设计与微电影创作教学能力提升工作，北京教育学院特色专题项目——中国元素・艺创新生专项培训特邀中央美术学院陈慰平教授，于2026年3月26日在房山区教师进修学校举办了一场关于“人工智能与创意设计”的主题培训。项目负责人安雪梅、房山区中学美术教研员韩晓丹，以及来自房山区共50多位一线中学美术教师共同参加了此次培训。 
      本次讲座立足人工智能技术发展前沿，围绕其在创意设计领域及美术教学中的实践应用展开深度研讨，为房山区中学美术教师带来专业引领与学术启发，助力美术教育教学与前沿科技深度融合。 一、技术赋能创意：解析AI设计发展脉络与实践应用
      陈慰平教授以人工智能技术发展历程为脉络，系统梳理了其从程序化智能、自觉智能、自认知智能阶段向通用人工智能时代的演进过程，阐释了深度学习等核心技术对创意设计领域的革新意义。同时，陈教授剖析了内容生产模式的迭代规律，从专业生产内容（PGC）、用户生成内容（UGC）到人工智能生成内容（AIGC）的转变，重构了创意内容的生产逻辑与创作范式。 在AI设计工具的发展与应用层面，陈教授梳理了工具演进轨迹：2012年阿里斯奈特等早期工具初步探索，2022年Stable Diffusion、Midjourney等工具实现技术突破并广泛应用，现阶段AI工具已从单纯的工具使用转向智能任务委托，技术应用的专业性与便捷性持续提升。2026年人工智能的全新技术特性，多模态模型、AI Agent自动流程、文生视频、实时交互生成等功能的发展，使人工智能从辅助创作工具向专业设计协作者转变，为创意设计全流程赋能。
      陈教授还详解了基于AI的创意设计全流程，从草图构思、关键词精准描述、软件生成基础模型，到风格迁移、细节优化调整，再到三视图与动态视频生成的完整创作路径；并对当前AI设计工具进行分类阐释，涵盖传统设计工具、程序化编码工具、开源AI工具、AI原生应用四大类，同时指出未来设计软件将向生成类、编辑类、系统集成类三大方向发展。结合实操案例，分享了利用人工智能为代理公司3天完成4本纸样册子的实践成果，强调精准的语言描述能力是实现AI高效创作的核心要素，印证了人工智能在提升设计工作效率、优化创作流程中的实际价值。并提出，人工智能的核心应用价值在于替代打字、修图等无意识重复性工作，释放创作者的核心创造力，使创作主体能够聚焦于创意构思与设计思维表达。同时，AI时代的设计领域与美术教育工作，正从传统的制作能力培养向问题定义能力培养转变，需重点提升创作主体与教学对象的问题提出能力及需求精准表达能力。 二、美育创新发展：探索AI与美术教学的融合路径
      围绕人工智能时代美术教育的发展方向，陈慰平教授结合美术学科核心素养培养要求，深入探讨了AI与美术教学的融合路径，明确了新时代美术教育的能力培养重点与教学实践方向。人工智能技术降低了艺术创作的技术门槛，却对创作者的想象力、概念构建能力与视觉组织能力提出了更高要求。现阶段，美术能力的核心已转向创意想法表达与视觉叙事构建，视觉思维作为核心素养，其培养在各学段、各行业均具有重要价值。基于此，AI时代美术学习需重点培养四大核心能力：一是提问能力，立足文本输入的创作现状，提升语言精准表达能力是实现AI有效赋能的基础；二是选择能力，能够对AI生成的多元内容进行专业甄别与优质筛选；三是修改能力，通过持续的优化调整实现创作成果的迭代升级；四是组合能力，整合各类优质创作元素形成系统化的创意成果。   
      针对不同学段的教学特点，教授提出了AI与美术教学融合的学段化实施策略：小学阶段，将人工智能作为想象力放大器，激发学生的创意灵感与创作兴趣，夯实视觉思维基础；中学阶段，借助AI工具探索多元绘画风格与创作形式，可设置“山海经生物出现在今天的城市”等跨学科、创新性课题，培养学生的创意表达与文化融合能力；大学阶段，利用AI工具完成“同一主题的10种构图方式”等专业性课题，辅助学生开展对比学习与深度创作，提升专业设计能力。人工智能时代美术教育的三大核心任务为想象力教育、媒介意识培养与判断力塑造，引导学生正确认识AI工具的定位，掌握工具应用方法，守住创意与思想的核心，是美育工作的重要方向。此外，陈教授还根据老师们的提问分享了专业的教学课件设计技巧，从深色底白字的视觉搭配、图字错开的版式设计，到文字精简表达、适度动态效果添加、优质字体选择等方面，为教师提升PPT制作专业性提供指导；同时推荐了豆包、可灵、loveART、Google AI Studio、Google Flow等实用AI工具，并详解各工具的功能特点与应用场景，为美术教学与创意创作提供具体的技术支撑。讲座中，教授还结合香港地区中学美术教育注重实践体验、强化创造力培养的特点，为我区美术教育教学改革提供了多元思路与参考方向。 三、专业引领反思：深化美育初心，探索教学革新
      本次专题讲座兼具学术高度、理论深度与实践温度，既系统呈现了人工智能与创意设计融合的发展趋势，也为参训教师带来了一场关于美育本质、教学转型与专业成长的深度思想洗礼，引发全体教师对 AI 时代美术教育的深刻反思与方向重塑。
      教师们普遍认识到，人工智能为美术教育带来的不是简单的技术叠加，而是教学理念、课堂模式与能力培养的深层变革。技术降低了艺术创作的门槛，却更加凸显创意、思想与审美素养的核心价值。大家深刻意识到，新时代美术教育已从传统绘画技法传授，转向视觉思维、创意表达、文化理解与高阶判断能力的培育，教师的角色也从技法讲授者转变为创意引导者、审美培育者与文化传承者。面对技术浪潮，美术教育更需坚守育人初心，以想象力教育、媒介意识培养与判断力塑造为核心任务，始终把创意与思想放在首位，让技术服务于情感表达、文化传递与素养提升。
      教师们纷纷表示，要主动拥抱数字化转型，将 AI 工具作为教学与创作的重要支撑，把专业素养、文化底蕴与设计思维转化为精准有效的创作指令，借助 AI 解放重复性劳动，把更多精力投入课程设计、创意启发与课堂创新。同时，立足中学美术教学实际，将中国元素传承、创新设计、微电影创作与 AI 应用有机融合，设计更具开放性、探究性与文化性的教学课题，引导学生在技术支持下大胆想象、自主创作、理性甄别，真正实现以美润心、以艺育人。       此次《人工智能与创意设计》讲座不仅提升了教师的技术认知与应用能力，更坚定了大家深耕美育、守正创新的信念。未来，参训教师将把所学理念与方法落地到日常教学，持续探索科技与美育深度融合的新路径、新方法，不断提升专业能力与教学质量，助力房山区中学美术教育在数字化转型中实现高质量发展，让科技赋能美育课堂，让文化传承与创新创造点亮学生成长之路。 学员收获
彭博（海淀教师进修学校房山实验学校）：陈慰平教授的讲座兼具学术性与趣味性，课堂氛围平等开放，充分展现了顶级艺术院校的前沿视野与学术底蕴。讲座中关于AI与人的情感连接、创意表达的内容，唤醒了专业学习的记忆，而新一代艺术创作者的前沿作品，更让其深刻认识到持续学习、与时俱进的重要性。此次学习也让自己重新审视初中美术教育工作的价值与方向，未来将进一步提升专业素养，将对美术的热爱与专业的教育理念传递给学生，着力培养学生的审美感知能力与美创表达能力。
王烁（良乡中学）：人工智能与创意设计的融合是艺术教育发展的必然趋势，美术教师必须主动顺应时代发展，系统学习AI设计工具的应用方法，将其作为教学与创作的重要支撑，打破传统创作的局限，为学生的创意表达赋能。未来的美术课堂，教学核心将从传统的绘画技法传授转向学生视觉表达能力、文化理解能力与创意转化能力的培养，教师的角色也将从技法传授者转变为创意引导者与审美培育者，引导学生合理运用AI工具，培养独立的创作判断与核心的创意能力。审美能力是美术教育的核心根基，无论技术如何发展，美育的本质始终是培养具有独立表达、深度思考、高阶审美与专业判断的人，这是美术教育工作的根本遵循。
赖星（十二种朗悦学校）：陈教授的讲解深入浅出，结合大量生动的实践案例，清晰阐释了人工智能在创意设计领域的应用逻辑与价值内核，让自己深刻认识到，在人工智能时代，创意与思想是艺术创作的核心竞争力。作为美术教师，需将自身的专业技术、知识储备、审美素养与想象力，通过精准的语言表述转化为AI创作指令，借助人工智能工具摆脱重复性工作，聚焦于核心创意的构思与教学活动的设计。陈教授专业的课件设计与丰富的教学经验分享，也为自己提升教学专业性、优化教学实践提供了重要参考，收获颇丰。
项目简介
      本项目由北京教育学院体育与艺术教育学院美术系主办，面向房山区中学美术教师开展专项培训，研修时长为1年，共 120 学时。项目以 “中国元素・艺创新生”为主题，聚焦中学美术创新设计与微电影创作教学能力提升，紧扣中华优秀传统文化传承、新时代美育改革与教育数字化政策要求。培训构建 “理论基础 — 技能实操 — 教学融合 — 科研转化” 四模块课程体系，采用线上线下融合、理论实践一体化模式，邀请央美、北师大等高校专家与一线名师授课，涵盖中国元素创新设计、AI 美术应用、微电影全流程创作、教学科研转化等核心内容。
      通过系统培训，助力教师补齐文化融合、技术应用、教学创新短板，完成设计作品、微电影、公开研讨课等成果产出，打造兼具文化传承与技术素养的美育骨干队伍，推动中华优秀传统文化在中学美术课堂创新落地，提升区域美术教学质量。